Складання танцю - продовження

У попередній статті на цю тему роз'яснювався основний закон композиції танцю: з яких частин складається номер, яку роль вони мають грають тощо.

Як же це все здійснити?

Раджу розпочати з музики. Якщо Ви не відштовхуєтеся від музики та образу, що створюється нею, то ризикуєте, що Ваш танець не буде природним, яскравим. Поширена помилка - складати танець окремо від конкретної музики, та був підлаштовувати його фрагменти під різні варіанти музичного супроводу. У разі рідко виходить щось вражаюче глядача. Набагато краще відштовхуватись від тієї музики, що народжує у Вас хоч невелике прагнення висловити свої емоції. Якщо ми погодилися з необхідністю реалізувати у складанні танцю якийсь основний закон (описаний у попередній статті), то й у музичному супроводі цей закон теж має бути дотриманий. Ви не зможете ефектно подати кульмінаційні рухи під фрагмент музики, далекої від кульмінації.

На щастя, більшість музичних творів будь-якого напряму має ту саму структуру: експозиція, зав'язка, розвиток, кульмінація і розв'язка, оскільки в іншому випадку вони суперечили б психології глядацького сприйняття і тому не були б тепло прийняті слухачами.

Експозиція в танці має відповідати певному вступу до музики. І відповідно всі інші частини музики. Якщо кульмінація музики бурхлива, яскрава, то в танці доведеться відповідати, інакше Ваші рухи видадуться дещо млявими. І, навпаки, під одноманітну музику важко "вписати" несподівано амплітудні па.

Вигідніше брати музику неодноманітну, з напругою, що поступово наростає, і цікавою розв'язкою. По-перше, легше запам'ятовуватиме свій твір. Ви не заплутаєтесь у численних музичних повторах. По-друге, різноманітні повороти мелодії та акомпанементу дозволять Вам гармонійно вписати дію, сюжет, гру з глядачем, поводження з атрибутом. А все це зробить Ваш номер більш незабутнім і не дасть глядача шанс відволіктися.

Але нерідко буває так. Вам попалася чудова композиція, де є все описане мною, та й Вам вона дуже до душі. Але триває вона 5 хвилин, і багато її частин для танцю надто затягнуті. У музичних творів інші "стандарти довжини". Пісня триває 3-6 хвилин. А танець, якщо немає сюжету, зміни виконавців тощо. триває до 3 хвилин. І чим менше Ви у собі впевнені, як виконавець, тим коротше його варто зробити.

Мабуть, важко знайти щось неприємніше для танцюриста, ніж відчувати, що номер, який ти виконуєш, вже повинен скінчитися, і глядач явно так думає. Краще перестрахуватися та зробити яскраве коротке дійство за принципом "прийшов, побачив, переміг" і залишити у глядача відчуття "хочеться ще". Що ж робити з композицією, що сподобалася?

Добре, якщо Ви зможете самі її "змонтувати". Рекомендую програму Cool edit. Легко освоюється навіть з натхнення. За аналогією з іншими програмами, що мають інтерфейс Windows з музичними треками, можна працювати, як зі звичайними файлами. Щоб перекласти композицію зі звичайного музичного диска на вінчестер, можна використовувати "Nero burning" або іншу подібну програму. У разі mp3 досить просто скопіювати файл з диска на комп'ютер, тільки в Cool edit потрібно буде поставити plugin mp3. В програмі, що описується мною, Ви зможете видаляти "зайві" фрагменти, робити мікси з різних треків, виводити "на ні" музику з потрібного Вам моменту. Та й узагалі, освоївши програму, перекроювати матеріал під свій задум. У межах розумного, звісно.

Якщо можливості подібної комп'ютерної обробки у Вас немає або вона бачиться зайвою, то залишається кілька хитрощів. Наприклад, Ви просите когось у певний момент зменшити поступово гучність. Можна "відмотати" композицію та почати не з початку треку, а, наприклад, з другого куплету. Або закінчити танець до закінчення музики і в якості розв'язки почати гру з глядачем, що відповідає Вашому образу, після якої все під ту ж музику відкланятися.

Припустимо, Ви обрали композицію. І в ній втілено основний закон складання танцю. Тепер його треба також втілити і щодо хореографічного. Рухи також повинні поступово розвиватися разом з образом і музичною темою. В експозиції Ви можете виходити і описувати образ жестами, або можете танцювати напівсили, лише схематично характеризуючи себе і даючи розглянути костюм і ворожити, чим буде майбутній номер. У розв'язці повинні бути більш прості рухи. У всякому разі, найпростіші серед тих, що Ви збираєтесь використати. І в цій частині повинні бути рухи, що характеризують обраний Вами образами.

З одного боку, якщо Ви почнете "з місця в кар'єр", то що Ви зможете зробити далі, коли потрібно нарощувати напругу? З іншого боку, привернути увагу глядача необхідно, інакше зробити це пізніше буде важче. Тому рухи мають бути яскравими, оригінальними, але не швидкими та важкими фізично. У такій частині номера, як "розвиток" руху із зав'язки варіюються за різними параметрами: темпом, ритмом, рівнем (стоячи, сидячи, на підлозі тощо), ракурс (положення щодо глядача). Також приєднуються інші рухи: кроки, дії руками та багато іншого. Так Ви отримуєте безліч варіантів вихідних рухів за повної ілюзії, що вони різні. У цьому зберігається художнє єдність різних частин номера.

Крім принципу варіювання, застосовується також принцип комбінування. Отримані шляхом варіювання руху, а також вихідні па Ви комбінуєте між собою різним шляхом, отримуючи різноманіття форм. В результаті отримує задоволення від гармонійного номера з добре промальованим чином, де все поступово ускладнюється і тим самим утримує безперервно увагу. У "розвитку" саме час дістати атрибути, затіяти переміщення у просторі та все, що Ви задумали. Для кульмінації ми припасаємо найважче як щодо хореографічної техніки, так і у фізичному відношенні. А експозиція закономірно випливає із усього танцю. Це може бути коротка комбінація, гра з глядачем у тиші, гарний догляд, жести та інші дії, які розповідають, чим закінчилася історія.

Де творчість, а де розрахунок? Вибір співвідношення завжди за Вами.