Створіть свій танець самі

Створіть свій танець самі. так, як би Ви цього хотіли. Тому що важливо грамотно подати свої танцювальні навички.

Хореографів – викладачів танцю цього навчають у відповідних навчальних закладах.

На заняттях у танцювальній студії Ви навчаєтесь певним рухам, деяким зв'язкам, у кращому разі імпровізації. Але використовувати тільки ці комбінації - це означає отримати занадто мало користі від занять. Вміння красиво подати навички, здобуті в танцювальній студії, можна розвивати, знаючи основні закономірності, відомі будь-якому хореографу, але не входять до курсу навчання.

Якщо Ви заздалегідь готуєте певний танець, насамперед визначитеся з тривалістю танцю. Якщо в ньому немає сюжету чи дій із предметами та інших елементів шоу, то краще зробити його коротким – 2 хвилини. Краще менше ніж більше. Краще глядач захоче продовження, ніж він втомиться від Вас та його увага вислизне.

Подовжити танець, не втративши уваги глядачів, може сюжет, зміна одягу (це не тільки зняття одягу, а й його трансформація, а також трансформація атрибуту в частину одягу, наприклад, хустки). Взявши атрибут до рук, Ви викликаєте нову хвилю інтересу до подання. У такому разі логічніше використовувати атрибут у другій частині танцю, а не у першій. Добре також дістати атрибут зненацька від глядача. Не бійтеся використовувати атрибут нестандартно, незвично. Те, що ми постійно бачимо, часто не помічаємо, нашу увагу вибірково вихоплює елементи дії того, що відбувається перед нами. Всі звикли, що віялом обмахуються, так що цей рух проходить ніби "мимо очей". А от якщо Ви виглядатимете в нього, як у дзеркало, а потім користуватиметеся ним як пушком, то увага глядачів Вам забезпечена.

Не бійтеся експериментувати. Мабуть, тільки в одному випадку це не актуально - якщо Ви виконуєте народні танці з бажанням довести їхню абсолютну адекватність канонам. Досить поширена думка, що атрибут варто поміщати до рук учневі лише після досягнення ним високого рівня танцювальної техніки. Я не згоден з цим. Поводження з атрибутом вчить увазі, розвиває кисті рук як ніщо інше. Використання атрибуту вносить додатковий інтерес до танцю не тільки у глядача, а й у того, хто займається. А коли Ви представлятимете свій танець, використання атрибуту певною мірою відволікатиме увагу глядачів від Ваших можливих огріхів у техніці.

Я не пропоную Вам гірше танцювати через використання атрибутів. Знаєте, це як щодо жіночої постаті. Як би Ви не покращували її, знаючи про її особливості, Ви використовуватимете фасон, що наближає її до якогось Вашого або загальноприйнятого уявлення. І всі ці хитрощі з фасонами, кольором, смужками тощо. діють. Що б не говорили багато професіоналів, хитрощі діють. До того ж мета їх шляхетна – дати глядачеві естетичну насолоду від танцю!

Вибір музики для танцю – третина Вашого успіху. Враховуйте можливі уподобання глядача (глядачів). Краще вибрати музику не монотонну. Зміни в музиці, як і зміни в танці так само повертають знімання глядачів. Намагайтеся не брати "побиту" музику. Не беріть прикладу з інших, які йдуть цим шляхом. Музика, яка привертає увагу, але не надто відома – це найкращий вибір.

Головний закон композиції танцю – поступовий розвиток усіх елементів танцювального номера. Як і в книзі, як і у фільмі, кульмінація танцю не повинна бути у першій його половині. Абсолютно рівне виконання без кульмінації змусить Ваших глядачів прораховувати плани справ за завтрашній день. А якщо Ви помістите її ближче до початку, то, що Ви зможете зробити потім, коли головний сплеск емоцій і найскладніші технічні елементи вже був виданий публіці. Кульмінація має бути ближчою до фіналу. Але до неї ще треба логічно "дійти". Почніть з так званої експозиції. Так Ви, не поспішаючи, демонструєте свій образ, починаєте розповідати себе мовою танцю. Поступово розвивайте тему танцю, йдучи від найпростішого до складного. Наслідуючи логіку такого розвитку, пройдіть кульмінацію, продемонструвавши все найкраще, запропонуйте глядачеві розв'язку. Використовуючи рухи від простих до складних, Ви тримаєте глядача у певній напрузі. Публіці цікаво, що буде далі. Спочатку Вам, можливо, "не вистачатиме" рухів.

Не намагайтеся внести до танцю все, що Ви знаєте. Танець - це не просто перелік рухів, які ні в жодному разі не повторюються, це - не демонстрація всіх можливих хореографічних вишукувань. Використовуєте обмежену кількість рухів, варіюючи їх іноді практично до невпізнання. Так Ви досягнете цілісності Вашого образу, що створюється саме цими небагатьма рухами. Використовуєте ці рухи в різних позиціях ніг, на підлозі (сидячи, лежачи), у профіль, повертаючись, чергуючи різний темп, додаючи рухи рук чи голови, просуваючись вперед та в інших напрямках тощо. Ви знайдете безліч рухів, що виникли з того, що Ви знаєте. Крім того, комбінуйте всі ці варіанти між собою по-різному.

Можливо, це здасться занадто заплутаним, але не бійтеся почати. Все це допоможе Вам не тільки у ситуації підготовки свого номера для публіки. Коли Ви танцюєте в клубі, на вечірці, адже Ви не хочете рухатися одноманітно або нескінченно повторювати відомі Вам комбінації. Швидко використавши всі відомі Вам рухи, згадайте про варіювання та комбінування. Повірте, це до того ж цікава розвага. А головне, пробуйте, шукайте себе в танці, виявляючи в собі нові - незнайомі грані.